O cinema mal falado

O remake de clássicos do cinema é algo muito comum, embora quase nunca se consiga o mesmo impacto do filme original, responsável pela boa imagem que restou junto à crítica e aos espectadores.

É claro que isso vale principalmente para quem viu a primeira versão e há de fazer a sua comparação contaminada pela reserva inesgotável da memória afetiva. Eis um componente da alma humana que nunca deve ser desprezado.

Espanta-me é saber que há, em curso, um remake de público, especialmente daquele que vai aos cinemas e quer, cada vez mais, esta velha novidade: filmes dublados.

Imaginei a princípio que o mercado, com sua mão invisível, havia descoberto os cinéfilos vetustos, que já penam com os males da idade e têm dificuldades de ler na telona as frases (cada vez mais curtas) dos atuais enredos cinematográficos.

“Nada disso, pai. São os jovens que gostam mesmo de ver filmes dublados”, disse o meu filho a um velho jornalista de olhos arregalados, ainda que capazes de ler as legendas enquanto se deixa envolver pela emoção jorrada da tela.

Sim, porque estamos falando de emoção, coisa que a dublagem, por mais bem-feita que seja, trata de diluir até lhe roubar todo o sabor, transformando o suco em refresco. Todo idioma, bem sabemos, tem seu ritmo, sua acentuação própria, insubstituíveis, acho eu.

Renunciar às sensações que nos entrega o som original, desconhecer a falta de sincronismo entre fala e movimento labiais, eu creio, é perder um tanto do que um filme pode e precisa oferecer.

É verdade que o cinema começou mudo, com pequenos textos na tela tentando situar a plateia na ação exposta na cena. No mais: música, alguns efeitos sonoros pouco sofisticados e The end. Os sons contagiantes, gargalhadas e sustos, ficavam a cargo da plateia – foi a comédia  que marcou a história inicial da Sétima Arte.

Nesse cenário surgiu o gênio de Chaplin. O mesmo inglesinho miúdo, de origem (também) judia, que rechaçou com veemência a sonorização das películas: iria dar errado, vaticinou. É verdade que aquele Vagabundo prescindia da fala: as palavras já moravam nos olhos do mais doce de todos os clowns, e em todos os idiomas do mundo já havia uma tradução instantânea e cristalina para o que ele expressava com movimentos de sobrancelha, sorriso terno e matreiro, silêncios comoventes.

Ao ser contrariado, ele nos presenteou com a sua genialidade: filmes – maravilhosamente – falados, que não demoraram a se tornar obras-primas, condição de que nunca abdicarão. Era o mesmo Charles Chaplin, e era também outro, prenhe de sabedoria, armagura e sarcasmo (Monsieur Verdoux, Calvaro).

Lembro-me que assisti a ótimos filmes dublados na televisão, principalmente durante as madrugadas da minha adolescência. Acho maravilhoso, porém, que possa rever algumas das histórias que me conquistaram, mesmo que dubladas, só que agora com o som original. É o clima – velho e renovado – que conta.

Abrir mão disso? Em nome de quê?

É claro que as distribuidoras dublam os filmes e as salas os apresentam assim porque há uma demanda – crescente, ao que parece, pela exclusão das letras nas telas. Os clientes talvez não queiram perder tempo nem gastar neurônios com supérfluos: e os clientes sempre têm razão.

Depois de ouvir a explicação do meu filho, passei a imaginar como ficariam dublados alguns diálogos do cinema que guardo de memória e que me transportam para histórias que se imortalizaram, em tempos distintos da minha já esticada vida.

Quem assistiu a Incêndios, do canadense Denys Villeneuve, há de lembrar, em meio ao silêncio da sala de projeção – imagino que isso há de ser preservado –, os dois irmãos gêmeos desvendando a chave do doloroso mistério em que foram envolvidos. Ele para ela (versão original): “Un plus un peut être un?”  A dublagem: “Ô mana: se a gente juntar um com um e somar, o resultado pode ser um também?”

Espanto!

Talvez fosse ainda pior, andando um pouco mais para trás, imaginar a dublagem da frase que nunca foi dita em Casablanca, mas que ninguém será capaz de provar que ela não estava ali, se trasmutando em lágrimas no silêncio emocionado de Humphrey Bogart (Rick Blaine) e Ingrid Bergman (Ilsa Lund) num bar de fim de noite: “Play it again, Sam!”.

Como ouviriam os de agora, atendendo aos mais sentidos apelos da plateia? “Menino, acende a galera aí, que o negócio tá cheio de tesão e 51”. A seguir, segue o filme, viria a música As time goes by, ok? Não mais. Seguindo a lógica do momento, ela haveria de dar lugar ao agudo cortante de alguma dupla de sucesso junto ao público legendofóbico: “É o amooooooor!”

Gente, eu quero minhas legendas de volta.